jueves, 15 de julio de 2010

SteamPunk (Retrofuturo)


Como sería el mundo si en lugar de electricidad y electrónica la ciencia se hubiera enfocado en el desarrollo de la tecnología actual a partir de fuentes de energía como el vapor, el carbón y la fuerza mecánica?
Etimológicamente hablando, el termino SteamPunk proviene de los vocablos ingleses “Steam” (Vapor) y “Punk” en referencia a los movimientos socio-culturales y artisticos iniciados en la decada de 1970. Acuñado durante la década de 1980 como una variación del CyberPunk, SteamPunk es un término utilizado para denominar a cierta corriente de la ciencia ficción, conocida tambien como Ficción Especulativa, la cual se entiende como una intersección entre las corrientes Romantica y Tecnológica. Esta tiene sus inicios muchisimo antes de la explosión popular del movimiento Punk, remontandose a la época de escritores de renombre como Julio Verne, H.G Wells y Mary Shelley con sus fantasiosas aventuras literarias en la epoca Victoriana.
Y es que es precisamente la Era Victoriana (1837- 1901), a mediados del siglo XIX, durante el apogeo de la Revolución Industrial, el contexto temporal más utilizado y Londres, Inglaterra, la ciudad predilecta para el desarrollo de este subgénero literario que además ha alcanzado a otros medios el cine, las historietas cómicas, videojuego y el arte visual. Todo esto gracias en buena parte al impulso dado por los simpatizantes de la subcultura conocida Neo-Victorianismo, la cual como su nombre lo indica, se basa en el interes apasionado hacia dicha epoca.
La estética del SteamPunk y sus escenarios se caracteriza por la utilización de muchas partes metalicas sobre todo de cobre el cual da un aspecto avejentado a los intrumentos, caratulas de reloj y de diferentes instrumentos de medición, armas equipadas con toda clase de accesorios e intrumentos, engranajes de todos los tamaños imaginables, googles y muchos articulos de cuero, asi como trajes propios de la epoca.


El crecimiento del movimiento es tal en la actualidad que cuenta con dos días festivos al año conocidos como los "Steamday", con fecha los dias 14 de Junio (en 1699, se presenta la máquina de vapor por el mecánico ingles Thomas Savery ante la Real Sociedad de Londres)y 16 de Noviembre (en 1871 se da la publicación del libro “20.000 leguas de viaje submarino”, de Julio Verne). Estos son reconocidos y celebrados en paises como Estados Unidos, México, Reino Unido, Inglaterra, España, Francia, Chile, Perú, Canadá, entre otros, los cuales cuentan con crecientes comunidades de aficionados que además de su gusto por la literatura, el cine, la estética y demás expresiones del movimiento,  se dan a la tarea de crear y recrear las máquinas y artefactos tanto descritas en las obras como salidas de su propia imaginación.
Algunas muestras del arte visual y la estetica del Steampunk:



 












lunes, 12 de julio de 2010

Sachiko Kodama: Arte Magnético

Nacida en la ciudad de Kagoshima, capital de la prefectura del mismo nombre en la isla de Kyūshū en año de 1970, y criada en Shizuoka al Sur de Japón, Sachiko Kodama es una artista japonesa graduada de Física en la Universidad de Hokkaido, con estudios de postgrado en los campos de las Artes Plásticas, Media, Diseño y Arte Holográfico, todo esto entre los años 1993 y 2000.

Contando con la experiencia adquirida durante sus años de estudiante en el manejo de materiales nuevos o poco comunes, asi como tecnicas experimentales de computación que incluyeron algoritmos inteligentes y desarrollo de imágenes holográficas, se lanza a partir del año 2000 al desarrollo de un proyecto llamado "Protrude, Flow", en el cual comienza a trabajar con Ferrofluidos teniendo como tema principal el movimiento dinámico de los líquidos.

Pero... Que son los ferrofluidos?

Básicamente, un ferrofluido es líquido (generalmente agua) que sirve como portador para nano partículas ferromagnéticas, las cuales reaccionan ante la presencia de un campo magnético. Estos pueden encontrarse en campos diversos como la industria aeroespacial, la fabricación de equipos electrónicos y la medicina, entre otros.


Protrude, Flow (2001) 

Según la propia artista, con “Protrude, Flow” el objetivo fue crear movimientos dinámicos y formas orgánicas capaces de representar el deseo y pasión por la vida, usando fluidos magnéticos de tono negro lustroso, esto gracias a la creación de una interfaz interactiva que recordara la energía pulsante del cuerpo humano. Utilizando sonidos sincronizados por computadora y las voces de los presentes capturada por micrófonos instalados en el techo de la sala de exhición se logro crear complejas formas en 3d. El resultado fue la recreación física de formas hasta ahora vistas únicamente en la mente de los artistas y en pinturas surrealistas.





 Pulsate (2002)

Si bien es cierto con “Protrude, Flow” se busco expresar el movimiento dinámico y las formas orgánicas abstractas del fluido magnetizado, con “Pulsate”, su siguiente gran proyecto, la artista tuvo como objetivo formas más familiares, capaces de ser asociadas con objetos ordinarios en un espacio en el que los pensamientos de las personas puedan mezclarse. Es por ello que el escenario principal fue una mesa dispuesta para la cena con sus respectivos asientos todo de color blanco, y en la que fueron colocados platos blancos cubiertos por ferrofluido negro reaccionaba ante el sonido de la conversación de los espectadores creando ondas las cuales según su intensidad llegaban incluso a producir salpicaduras. De este modo se quiso reflejar el deseo de las personas de comunicarse entre sí.




Waves and Sea Urchins (2003) 
  

El ferrofluido es controlado de manera que parezca gotas de lluvia sobre la superficie del mismo dentro del contenedor, para luego volver a un estado calmo.



 Equilibrium Point (2004)

Este proyecto, realizado en conjunto con Minako Takeno, utiliza la misma técnica que en "Protrude, Flow", con la diferencia de que se busca un punto de equilibrio para propiciar un movimiento fluido para lo cual se utilizan campos magnéticos y en silencio en lugar del sonido de la voz de los espectadores.


Breathing Chaos (2004)

En medio de la galería se situa una pequeña mesa y un plato grande del cual se eleva en forma de montaña puntiaguda el ferrofluido, formando también pequeñas púas que ondulan como si tuvieran vida propia. Su diseño con el fin de que este en constante transformación y si bien es cierto, la mayoría de los movimientos son calculados, se mantiene el dinamismo que origina cierto caos.


Pulsate – Melting Time, Dissolving Time (2004)

Contando nuevamente con la colaboracion de Minako Takeno, este proyecto es en sí una reformulación del "Pulsate" original, al cual se le agregaron colores y decoración en la mesa, asi como dos metrónomos, en una representación del romance donde el sonido de los metrónomos representa el latido de los corazones de dos personas que comparten que comparten una cena romantica.

Morpho Tower  (2006)

Basandose nuevamente en los principios utilizados para "Protrude, Flow", este proyecto simplifica el movimiento dinámico y propone formas aun más impresionantes a través de una nueva técnica llamada "Escultura Ferrofluida", la cual utiliza un armazón esculpido en una forma particular el cual en su centro lleva un electromagnéto con potencia ajustable, el cual propicia la reacción del fluido.




 Morpho Tower / Two Standing Spirals (2007) 

Con la colaboración de  Yasushi Miyajima (Sony CSL), este proyecto representa la evolución de "Morpho Tower" colocando dos Esculturas Ferrofluidas sobre un enorme plato de las cuales se forman puas que giran al rededor de la base y ascienden al ritmo de la musica ambiente.


 Pulsate - Ear on the Wall (2007) 

Nuevamente en colaboración con Minako Takeno, esta nueva versión de "Pulsate" presenta un giro surrealista en el espacio, gracias a la distribución de la escenografía, además de la "oreja" que cuelga de la pared, por medio de la cual las personas pueden simplemente surrandole, hacer reaccionar el ferrofluido en el plato ubicado en la mesa.


Seven Questions (2007-2008)

Con la colaboracion de la novelista japonesa Hiromi Kawakami, este proyecto se basó en la interacción con el público, en un ambiente de misterio en el cual una actriz hace en total siete preguntas a un espejo, las cuales el público contesta produciendo la reacción de ferrofluido en la fuente al pie del espejo.



Pulsate - Melting Time, Dissolving Time, for my little sea (2008)

Una vez más se reformula el proyecto "Pulsate", añadiendo esta vez un monitor que proyecta imagenes del mar, un metrónomo y moviliario de color azul. La reacción del ferrofluido era producida por el metrónomo y por el sonido de la voz de los espetactadores dirigida hacia el monitor en la pared.


Pulsar (2008)

Este nuevo proyecto se baso en la técnica de Escultura Ferrofluida de "Morpho Tower", con la diferencia de que la estructura utilizada era la escultura de un torso humano, ubicada bajo un grifo del cual brotaba el ferrofluido.


Finalmente para el año 2008 se abre una nueva exposicion de "Protrude, Flow" que incluye algunos cambios en la ambientación y la tecnología utilizada. Además de esto, Sachiko Kodama sigue trabajando en diferentes proyectos todos relacionados con el arte con fluidos magnéticos y la Escultura Ferrofluida.

Para mayor información sobre su obra, sus exhibiciónes y proyectos se puede visitar su sitio web: http://www.kodama.hc.uec.ac.jp/index-e.html

sábado, 10 de julio de 2010

DSO: "La Orquesta del Diablo"

A lo largo de la historia de la música como hoy la conocemos nunca faltaron los momentos de estancamiento, cuando todo se vuelve mercadeo barato para las masas y se dejan de lado la pasión, la creatividad y el arte como tales para dar paso a la producción en serie. Es tedioso escuchar como la mayoria de la música hoy en día suena igual.

Sin embargo, es en esos momentos donde los visionarios tienen la oportunidad de revolucionar y dejar su huella en la historia y en la memoria del público, si es que tienen el coraje para ello.

DSO... The Diablo Swing Orchestra, es en varios sentidos una banda única, o al menos muy diferente de la mayoría... Por donde empezar?



El Origen

Suecia... definitivamente no es el primer país en el que buscarías a una banda con las características musicales de DSO.


La Historia

Cuenta la historia que, por el año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores.

Durante la segunda mitad del siglo 16 la crítica contra la dictadura de la corona real se había intensificado. Regalos y arrendamientos habían hecho a la iglesia excesivamente rica y, puesto que el dinero solamente era usado para consolidar más su poder, el descontento entre el pueblo iba creciendo; para mucha gente la orquesta presentó un nueva perspectiva para hacer frente a la vida diaria.

La iglesia comenzó a ver cómo su influencia iba decayendo y presentó a la orquesta como traidora, diciendo que sus intenciones era todo menos justas, proclamándolos devotos del diablo (esta fue la frase que le dio el popular nombre a la orquesta) y dictó una orden de persecución contra los integrantes para asesinarlos despiadadamente, forzando a la banda a refugiarse en establos o graneros, donde un número muy limitado de gente podía asistir, pero nunca faltó el apoyo del pueblo apoyándolos con alimento y de algún lugar donde poder dormir.

Para poder capturarlos la iglesia ofreció una recompensa a la persona que proporcionara información que condujera a la captura de la orquesta, la suma era cuantiosa y, como la orquesta ya estaba cansada de vivir refugiada se dio cuenta de que todo había acabado. Sabían que tarde o temprano alguien revelaría su escondite y prefirieron retirarse con estilo pero, antes de hacerlo, todos firmaron un pacto para que sus descendientes se reunieran 500 años después, reagruparan la orquesta y continuaran el trabajo de esparcir música que hiciera pensar. Seis sobres fueron sellados y dados a los administradores de la orquesta para ser entregados a los miembros de la familia.

Organizaron un gran concierto final, miles de personas asistieron, prácticamente nadie se quedó sin escuchar el concierto. Gracias a la enorme cantidad de gente la orquesta pudo tocar hasta la última canción antes de ser arrestados por guardias armados, fueron enviados a prisión y después condenados a la horca.



Este relato carece de sustento histórico, pero provee a la banda con un aura de misterio que combina de marvilla con los acordes que interpreta.
Se dice también que el pacto fue honrado y mucho tiempo después, el azar hizo que en el año 2003 Estocolmo fuera el escenario del encuentro entre dos de los descendientes de los miembros originales de la orquesta. Estos traban amistad y al poco tiempo sale a relucir la existencia de las extrañas cartas heredadas de sus antepasados. En las mismas se supone, están contenidas las instrucciones de como reunir a la otrora afamada Orquesta. Impulsados por la emoción y la curiosidad, se dan a la tarea de rastrear las genealogías del resto de los integrantes y al cabo de tres meses dan con los que faltaban.


El Estilo

Debido a que se supone que todas las partituras de la banda original fueron confiscadas y quemadas por la iglesia allá por 1503, la recien forma, o reunida banda no cuenta con una dirección clara más alla de lo que relatan las cartas, por lo que los integrantes llegan al acuerdo su música debería ser una versión moderna de la vieja orquesta. 

Dejando de lado las leyendas, el estilo músical de DSO se caracteriza por utilizar una base de Avant-Garde Metal, es decir Metal Vanguardista o Experimental, el cual se caracteriza precisamente por la busqueda de innovación musical a través del uso de instrumentos y acordes poco comunes. Es sobre este fondo que se dan una serie de fusiones rítmicas que incluyen géneros como el Jazz, el Blues, el Swing e incluso la Opera.

Con una versátil soprano como voz principal y el acompañamiento de poderosos riffs de guitarras que armonizan de manera brillante con los tiempos precisos que marca el bajo y los interesantes sonidos intrumentos tan variados como el chelo, las trompetas, violines, teclados y algunos otros, todo bien mezclado con un alegre ritmo aportado por la bateria. Sumado a esto, una marcada creatividad a la hora de componer los acordes y escribir las líricas de cada canción, han permitido una enorme diversidad en sus canciones de modo que hay poca similitud entre ellas, algo que permite mantener el interés del público.

Los Integrantes

Daniel Håkansson - guitarra, voz
Pontus Mantefors - guitarra, fx
Annlouice Loegdlund - voz
Andy Johansson - bajo
Johannes Bergion - cello
Petter Karlsson - batería

Discografía

Hasta el momento la producción discográfica de DSO ha sido escasa en número de álbums pero sustanciosa en contenido:

2003: Borderline Hymns (Demo)
2006: The Butcher's Ballroom
2009: Sing Along Songs for the Damned & Delirious


Cabe mencionar que casi todas las grabaciones contenidas en el demo creado en 2003 fueron incluidas posteriormente en el primer álbum de la banda en 2006. Este se caracterizó por hacer justicia al nombre de la Orquesta, con una propuesta llena de sonidos interesantes, visiblemente influenciados por el Swing y el Jazz.

El segundo trabajo de la agrupación mantiene la propuesta de la fusión de géneros aunque se aleja un poco del Jazz, yendo incluso más allá que en el trabajo anterior, incorporando canciones con marcada influencia de sonidos latinos al mejor estilo de la batucada y la samba con toda su energía.

En ambas producciones se nota mucha minuciocidad y un trabajo músical ampliamente elaborado.

Se puede escuchar música del grupo desde la web oficial y desde el prefil de myspace del mismo:


Con el deleite que produce la música creada hasta ahora y con la espectativa creciente sobre la que vendrá, The Diablo Swing Orchestra es hoy por hoy una de las bandas más innovadoras y creativos de los últimos tiempos, una salida de la rutina y el letargo musical en el que han caído la gran mayoría de los géneros, y aun cuando no han alcanzado su máximo potencial ni todo el nivel de difusión que merecen, están revolucionando y dejando su huella en la mente del público y la historia de la música.



viernes, 9 de julio de 2010

Felice Varini: Artista Bidimensional

Felice Varini es un artista suizo, residente de París destacado desde los años ochenta por su dominio de la perspectiva y las formas en dos dimensiones que desde el ángulo correcto crean la ilusión óptica de profundidad, es decir: 3D

Sus trabajos se pueden apreciar en espacios arquitectónicos y urbanos tanto internos como externos, desde habitaciones y pasillos hasta fachadas de edificios y calles.


Sólo para poner algunos ejemplos:












Se pueden apreciar todos sus trabajos en su página web:

jueves, 8 de julio de 2010

Carl Warner...FoodScapes

Nacido en Liverpool, Inglaterra, en el año de 1963, Carl Warner es un artista de la fotográfia que entre sus obras cuenta con una serie de paisajes y escenas en miniatura creados a base de alimentos. El mismo manifiesta que sus entre sus influencias se cuentan reconocidos personajes que revolucionaron el mundo del arte como Salvador Dalí y Patrick Woodroofe, los cuales inspiraron la creación de mundos fantásticos en sus cuadernos de dibujo cuando era niño.

Su carrera inicia como fotografo publicitario, paisajista y de retratista, pero es durante los últimos diez años que se hace reconocimiento internacional con sus creaciones, las cuales tienen un gran toque artístico y generan gran atracción en el público, esto último le ha valido contratos publicitarios con importantes firmas. También le ha permitido publicar ya dos libros de fotografías de sus trabajos tanto artísticos como en campañas comerciales.

Este tipo de arte es llamado FoodScapes y es realmente impresionante la cantidad de detalles que se pueden apreciar, desde caminos empedrados hechos con granos de arroz, hasta montañas hechas de pan, rocas hechas con patatas, cascadas de jamón, una mar embravecida hecha de hojas de col y arcoiris hechos con platos adornados... se abre el apetito nada más de ver su obra...


He aquí algunas muestras de su trabajo... Bon Appetite...